"Ellos parecen haber descubierto una buena manera de llevar las composiciones complejas a los territorios del sonido comercial sin evaporar sustancia en el proceso..."



USA
  • Genre(s):
  • Progressive Metal, Symphonic Rock
  • Release Date:
  • 28/04/2017
  • For Fans Of:
  • The Human Abstract, Between The Buried And Me, Art By Numbers.
  • Links:
Previamente se advirtió que Artificial Language dejaría muy buena impresión con The Observer y parece que no estaba tan equivocado. El debut de este sexteto gringo en parte hereda lo que fue el sonido de la banda de los guitarristas Victor Corral y Charlie Robbins, Art By Numbers, permanecen las influencias neoclásicas de hace cinco años aunque no necesariamente continuaron la misma línea. Este nuevo emprendimiento llega ambicionando ponerle un sabor diferente al prog moderno on un par de cosas que debo agregar, a veces se extrañan del género.

Hay bandas de metal progresivo actualmente que usan el rock o el gancho del pop para maquillar su estilo y son cada vez más si hablamos de ese mundo que instrumentalmente reúne una estética similar al conocido Djent y arbitrariamente nombrado Progressive, pero cuando lo piensas, los grandes nombres de la escena: Tesseract, Periphery, Monuments... y las siguientes oleadas de generaciones junto a lo moderno/experimental de sus influencias, terminan sonando a nuevas formas de pop más que de metal. No exactamente pues, pero poco a poco este “atractivo de moda” –con sus excepciones– acaba reduciendo al género en exceso de cleans, djent, polirritmia y otros (buenos) distractores arreglos cuya silueta ya reconocemos a la distancia. Podría entender que se trata de intenciones propositivas o de trasladar el género por los terrenos comerciales y de hacer vida con las ganancias, lo entiendo y me gusta hasta cierto punto lo que se ha hecho, lo que digo es que mientras de esas bandas se puede hablar del mismo modo, no sería justo para Artificial Language incluirlos en el mismo saco cuando ellos transitan otro camino, sin hablar de que te gusten o no. Era importante que estableciera esa diferencia inicial y que a sabiendas de la idea general que han sembrado dichas bandas, en adelante no se confunda mi punto de vista al referirme a la estética pop de El Observador.



Artificial Language se planta en la línea que divide el rock del metal y sigue la antorcha de ese reducido grupo de bandas que respeta los gustos intrínsecos del fanático prog, ese gusto que nos mantiene al acecho de nuevos proyectos, esperando descubrir el juego de excentricidad entre lo complejo y melódico que presenten sus composiciones o las sensaciones que las acompañen. Personalmente esa onda pop no me incomoda en lo nuevo y no es algo que juzgue, sin embargo sí sigo a la expectativa de lo primero y mi impresión es que ya casi no encuentras grupos que cumplan esa función de manera autentica, pura y sin disfrazarla de otras cosas que suenan a llenar de macetas un cuarto donde sobra espacio.

Derrochan tinta y narrativa a través de un lenguaje artificial capaz de escribir canciones a nivel de exponentes como The Human Abstract y Between the Buried and Me, pero descartan por completo el uso de growls y lo que tenga que ver, se dedican exclusivamente al trabajo limpio tanto en voces como en la labor rítmica, además se rodean de una atmosfera neoclásica inteligentemente sobrepuesta al concepto general del disco que incluye jugosas guitarras y una cuadrilla sinfónica de arreglos orquestales (piano, arpa, violín, guitarra clásica y más) elaborando intros eficientes y paisajes versátiles para dar la impresión de música de cámara. Eficiencia y agresividad procesadas por un sofisticado filtro que no se olvida del elemento crucial: un fino sentido de melodía ideal a la narración.



Delicadamente te van desplazando por una galería de sonidos que crecen en fascinación y atracción. The Grand Skeptic es la primera muestra del poder técnico que tienen para ensamblar notas a la par de lo que la expectativa pide. De track en track iras descubriendo que traen para invitar varias rondas, constantemente evitando al humor deslizarse en un coma musical monocromático. Piezas de piano sin esfuerzo e intrincadas, construyendo temas potentes y sorprendentemente frágiles; guitarras a todo esplendor; destellos de rush agresivos que dedican para hacernos saber cuan serios pueden ser y un gran etcétera. A menudo, la sensación aquí es más de una banda homenajeando un recital clásico, que de una banda que escribe canciones al son de lo que dicte la instrumentación. Shay Lewis sabe acoplar su rango vocal para reforzar esta idea, y ya estando aquí, tengo que reconocer los beneficios que aporta su desempeño al resultado total del disco. Mientras recorres cada tema puedes notar características que lo hacen destacar del resto de actos americanos de prog, con un rico catálogo de matices asemejándose más al estilo europeo de Leprous, Haken, Agent Fresco o los australianos de Caligula’s Horse y Karnivool. Al final, la contribución que hace el cantante tiene demasiado peso en la estima que puedas tener del disco y gran parte es gracias a la frescura que adhiere su timbre dentro de todo ese rango de referencias únicas. Ellos parecen haber descubierto una buena manera de llevar las composiciones complejas a los territorios del sonido comercial sin evaporar sustancia en el proceso, ese metal que esconde capaz de complejidad pero es divertido y disfrutable desde la primera vez. Es difícil que alguien desdeñe este trabajo a la ligera y se salga con la suya. Entre la comunidad de músicos puede considerarse simplemente “algo bueno” pero para los simples mortales como nosotros que recorremos el mundo del prog zigzagueando a la deriva entre banda y banda, podría convertirse en autentico favorito.

9.2 / 10


Me da alegría poderles presentar una nueva rica tanda de mini-reseñas (18), con varios discos de hace algunos días y otros muy recientes, logramos reunir en una sola entrada materiales de artistas como Sithu Aye, Chris Stapleton, At The Drive In, Tethys y más, dejando en claro que los géneros musicales no son para nada una barrera o algo que nos coloque un límite. Rap (hasta mexicano hay aquí), tech death, black, country, punk rock, entre otros, a todos les ponemos una paseada. Salud.


At The Drive In - "In Ter La Lia"

Punk Rock, Post-Hardcore (5 / May / 2017)
3 / 5

El esperado regreso del proyecto de “culto” del famoso Omar Rodriguez Lopez por fin arribo al público. Interlalia se presenta como un revival de un sonido que quedo algo obsoleto en la época en que estamos. A pesar de la energía y las ganas que se escuchan en las composiciones estamos ante música que se nos ha presentado hasta el atascó, de la misma forma ocurrió con el último disco de Japandroids es lo que creo que pasa con los proyectos que dejan correr mucho tiempo para volver, sus fans crecen y las épocas cambian, además de que se pone en duda si sus intenciones eran musicales realmente. Aun así, este es un material que se deja escuchar y que puede amenizar ratos con tus amigos. (por /Midnight)



Chris Stapleton - "From A Room : Volume 1"

Country, Bluegrass (5 / May / 2017)
4 / 5

Siempre he tenido cierta fascinación por el folklor norteamericano, y en los últimos años el nombre de Chris Stapleton ha sonado fuerte. Este músico promueve el instinto propio de su tierra; la nostalgia, la paz que respiran, acentuándose en las notas de las harmónicas y las armonías de las voces. Los riffs de guitarra se sienten divertidos, concisos, amenos al oído y nos ayudan a inmiscuirnos más en el disco. Los arpegios son genuinos e intimistas, algo infaltable en el género. La voz de Stapleton brilla en el ocaso de sus notas tristes y melancólicas. Si eres un amante del bluegrass, country o el soul, este disco es una de esas joyas modernas que no hay que dejar pasar. (por /Midnight)




Danger - "Sembrando Laureles"

Rap (15 / Mar / 2017)
4.5 / 5

Quizá parezca un poco tarde, pero los días no pasan cuando un álbum logra seguir cautivándonos día a día por su importancia y relevancia en varios aspectos que describo a continuación. Danger es un viejo conocido en el rap mexicano, exponente originario de Tijuana que a lo largo de los años ha logrado cimentar un movimiento (social y cultural), generar conciencia y mucha inspiración en quienes hemos tenido la oportunidad de escucharlo. Hablando de eso, su último EP llamado Sembrando Laureles es algo grandioso, lleva al límite su estilo poético, el uso de las metáforas, las estructuras y las ricas instrumentales en varios tracks, lo que lo hace sencillamente el mejor material mexicano del género que yo haya escuchado hasta ahora. Sin ser precisamente mi especialidad, aquí en RTMB más que en cualquier lado reconocemos la trascendencia en cualquier forma que venga y esto es algo que no se ve todos los días. (por /Iván)



Dominia - "Stabat Mater"

Black, Doom Metal (4 / Apr / 2017)
3.5 / 5

Los rusos vuelven a la carga con Stabat Mater, un álbum que se siente como un paso adelante dentro de su discografía. Más versátil y con mejores composiciones que sus antecesores. Los arreglos sinfónicos se integran de manera perfecta con las melodías oscuras y siniestras que construyen a lo largo de los temas. Pero no todo es miel sobre hojuelas en este disco, muchos intervalos se sienten faltos de arreglos o se apoyan muy poco en los otros elementos de la banda, la voz convencional, no maneja tonalidades muy distintas a las comunes. Y los momentos limpios más graves, se sienten mal manejados. A pesar de todo es un material con más virtudes que fallos y estos no hacen que empañen lo bueno que presentan. (por /Midnight)




Maggot Colony - "Vile Reincarnation"

Brutal Death Metal (21 / Apr / 2017)
3 / 5

Maggot Colony son conocidos, dentro de la escena del Brutal Death, por su característico sonido crudo y siniestro, mezclado con la esencia oriental, región donde es común toparnos con grupos que viernte la locura existente en el día a día de la realidad en la que se mueven. A finales de abril, se encargaron de lanzar, finalmente, a su nueva bestia, titulada como "Vile Reincarnation", cuyos 10 cortes y su media hora de duración, vuelven a demostrarnos la brutalidad pura de su propuesta. Con una línea musical simple, pero disfrutable y entretenido, Maggot Colony son capaces de volver a la escena de la mejor manera posible y reinventados para poder traer esa bocanada de aire necesaria para su discografía. Cortes como 'Prayers Of The Unbelievers' o la homónima 'Vile Reincarnation' con el feat. de Trevor Strnad de The Black Dahlia Murder, muestran su destructivo sonido de la mejor manera posible. (por /Ale)




Mos Eisley - "Tellurian Of Tattooine"

Technical, Progressive Deathcore (20 / Apr / 2017)
3 / 5

Soy un hombre simple, veo una referencia de Star Wars y la necesito en mi vida y Mos Eisley han cumplido de maravilla con ese "fetiche" personal. Provenientes de Oklahoma, Mos Eisley lanzan un interesante, divertido y muy entretenido "Tellurian Of Tattooine", un disco con 8 cortes que los fanáticos de la saga encontrarán interesantes, por los diversos guiños en la composición instrumental del mismo, como la Marcha Imperial o samples de las películas en sí. Bajo un Deathcore técnico y con una propuesta que te atrapa desde el intro, Mos Eisley han traido a escena un disco remarcable y muy recomendado para los fanáticos de esta vena del Deathcore. (por /Ale)




Rogerio Torres (Cosmos) - "COSMOS"

Progressive Metal, Djent, Instrumental (28 / Apr / 2017)
3 / 5

Cosmos es el proyecto solista de Rogerio Torres, uno de los guitarristas del grupo de Deathcore, John Wayne, reconocidos por ser uno de los más populares en Brasil. Rogerio, en esta ocasión, nos demuestra sus habilidades con su instrumento en un terreno diferente, como lo es el campo progresivo y lo hace de la mejor manera con su EP debut, titulado como "COSMOS", siendo un disco entretenido, disfrutable y sobretodo, un trabajo instrumental con composiciones muy bien logradas, frescas y que logran mostrarnos las más puras ideas de Rogerio. Con feats. en 4 de los 5 temas que lo componen, como el de Paula Carregosa o el de Ed Garcia de Vitalisma, Cosmos logra darle a la escena latina, una producción fuerte y sólida y que no duda de su grandeza. (por /Ale)




Sithu Aye - "Senpai EP II: The Noticing"

Progressive Metal, Instrumental, Djent (8 / May / 2017)
4.2 / 5

Los límites musicales son algo inconcebible, notablemente para tipos con la imaginación y creatividad de Sithu Aye. Ese proyecto escocés se ha caracterizado por siempre lanzar materiales de alta calidad, aunque a veces un poco extravagantes o bizarros (como en este caso) pero siempre poniendo delante de eso la excelencia instrumental y la producción exquisita. Así nos lo vuelve a demostrar en este material, secuela a aquel que lanzó hace un par de años y que básicamente se basa en lo mismo (evidente con el título, la portada y el nombre de los tracks), una amalgama rara pero suculenta de sonido progresivo con trasfondo ánime. Cada tema encierra una diferente faceta y es bastante único, es el tipo de música instrumental que te pone de buenas, happy prog como marca inconfundible siempre en sus discos y qué mejor representada haciendo alusión un tanto cómica a ese otro divertido concepto. (por /Iván)



Summoned Souls x Snxp - "DREADSCAPE"

Hip-Hop, Rap Underground (22 / Apr / 2017)
3.5 / 5

Summoned Souls, dueto conformado por Eidolon y Richmaiden, unen fuerzas en esta ocasión con Snxp, para lanzar su nuevo EP, titulado como "DREADSCAPE". El trío conformado por miembros del colectivo, 'Coven', nos demuestra con su nuevo mixtape, la interesante propuesta de su música y es una nueva prueba de que la escena del rap underground cada vez va tomando más fuerzas y se atreve a explorar nuevos territorios. Con "DREADSCAPE" logran presenta un mixtape con un ambiente oscuro, bastante contundente y directo y junto a productores como Lunar Vision, Sudzy o Sojhi, crean un disco muy entretenido y disfrutable, reforzado por su oscura lírica y por la temática que sigue una línea bastante demoníaca. (por /Ale)





Tethys - "Whispers Of Creation"

Technical Death Metal (28 / Apr / 2017)
4.5 / 5

Tethys es un quinteto estadounidense que a finales de abril, lanzó su corto EP debut, titulado como "Whispers Of Creation", que con solo 4 temas, demostró que su propuesta es seria, compleja y contundente. "Whispers Of Creation" nos muestra a una agrupación que se ha encargado de cuidar, milimétricamente, cada tema que componen y con diversas influencias de otros géneros, logran dar una bocanada de aire fresco a la escena del Techdeath. Mención especial, honorífica y sobretodo, una alabanza a los cleans presentes en el mismo, que son de lo mejor que he escuchado en el género en lo que va del año. Sin lugar a dudas, Tethys todavía están dando sus primeros pasos, pero no queda duda de que el 2017 todavía está empezando para ellos y muy probablemente la próxima vez que hagan acto de presencia, lo harán de la manera más magnífica posible. (por /Ale)



Un disco fresco para un concepto que seguro muchos pensaron pero nadie ejecutó.




  • Genre(s):
  • Avant-garde | Neoclassical | Black Metal
  • Release Date:
  • 26 / 05 / 2017
  • For Fans Of:
  • Maladie, Obscurcis Romancia
  • Links:
Una idea emerge cobrando la forma de coherentes y aun así erráticas melodías impuestas por una presencia que carece de voz pero muestra una sustancia perturbadora, inquietante pero sutilmente hermosa con destellos de pureza. Wreche con su disco homónimo nos dio a conocer lo que podríamos llamar como un “proceso” experimental que al final tuvo un resultado deseado pero dio más de lo que la indiferencia musical y el escepticismo pudo esperar, un piano y una batería se unen en esta carrera de Black Metal donde las melodías relajantes son un lujo tanto como un descanso pues de esas habrá pocas. Esto es lo que pasa cuando combinas la música Neoclásica con el Black Metal bajo un estándar vanguardista. En realidad la misma introducción lo dice todo, pero Wreche no es “solo” otra banda de Black Metal vanguardista que opto por mezclar el género con rebuscadas composiciones clásicas, al leer la propuesta es comprensible pensar en bandas como Pensées Nocturnes o Obscursis Romancia, pero la similitud con esas bandas es meramente la propuesta pues tanto la instrumentación como los resultados son completamente diferentes.

La joyas de la corona en este disco de cinco temas son la batería y el piano, ambas ejecutan sus melodías a la misma velocidad, siendo el piano un instrumento que causa tranquilidad y relajación podemos pensar que habrá momentos así, pero la realidad es que son muy pocos pues la brutalidad de la batería lo contagia y hacen de sus canciones algo realmente bueno, la realidad es que como curioso pensé que este concepto ya existía en bandas Symphonic/Melodic Black Metal pero no es así si no por esporádicas notas en algunas canciones de las bandas del mismo género, con el toque vanguardista de Wreche va un poco más allá incluso jugando con la atmósfera.

Pasando a hablar de temas “Puring The Spirit” el tema introductorio es uno completamente neoclásico que da honor a la frase “menos es más” donde la atmosfera es liderada por el piano y algunos sonidos externos a la música que traen sentimientos de soledad. A partir de este punto el disco no nos proporciona descanso con el segundo tema “Angel City” y “Fata Morgana” en el primer tema mencionado la propuesta de Wreche es expuesta desbordando técnica en el piano y la batería causando muy buena impresión, desde mi perspectiva el mejor tema del disco, en cambio el tercer tema es casi lo mismo que el segundo pero con casi el doble de duración lo que proporciona a la banda con más minutos para ponerse creativos e incluso poner a la mesa escancias Depressive y Post-Black Metal. “Petals” el cuarto tema sirve como un respiro muy tétrico que también otorga equilibrio al disco, para terminar el disco con “Vessel” una despedida similar a los temas que protagonizan el disco.

En este caso no veo ningún problema con que sea demasiado corto, la propuesta del disco es muy buena pero siento que con más canciones este primer disco de la banda pudo haber causado una exhaustiva impresión después de un sexto tema, como presentación de la idea y propuesta de este dúo me parece un disco muy bien hecho donde la extravagancia es un platillo dulce pero mantiene las raíces de lo que es el Black Metal. Pese a que los temas “estrella” no son muy diferentes entre sí, el uso de la cruda voz proporciona más sabor a una formula donde la pura instrumentación pudo haber funcionado pero se habría sentido un poco vacía, los tiempos en cada canción son juguetones y rebuscados por no decir que en momentos son demasiado finos llegando a la ambrosía neoclásica y a la carnicería desmedida por parte de la batería. Más como una opinión espero escuchar a estos muchachos en un futuro cambiando un poco más la formula desde diferentes factores como atmósfera y numero de instrumentos, pero en cuanto a este primer disco es completamente disfrutable y sorpresivamente fresco para un concepto que seguro muchos habían pensado pero nadie lo ejecuto.

8.7 / 10

Un viaje que los fans del Rock Progresivo estarán tentados, y encantados de probar...


  • Genre(s):
  • Progressive Rock | Ambient | Art-Rock
  • Release Date:
  • 19 | Mayo | 2017
  • For Fans Of:
  • David Gilmour, Steven Rothery, Zakk Wylde, Pink Floyd
  • Links:
Desde mi punto de vista, un trabajo solista, siempre debe ser reconocido en primer término, por ese hecho en sí mismo, dado que en efecto, la creatividad que mucha veces nace de 4 o 5 cabezas, se reduce únicamente a una, motivo suficiente para dar un merecido reconocimiento a quienes logran tener el ingenio suficiente para lanzar al mundo las ideas y sentimientos estrictamente individuales, a través de melodías que sin duda, habrán de tocar a más de uno.

Bjorn Riis, es un destacado compositor noruego, y precisamente, solista, cuyo nombre, si bien no resuena en cada rincón del mundo (al menos aún), puede que con un poco más de difusión, logre posicionarse como un músico cuyo trabajo, llegue a cada oído gustoso de escuchar rock al estilo Pink Floyd, o más específicamente, al estilo de su influencia más notoria: David Gilmour, cuyo peso se hace bastante notable durante todo el viaje compuesto por los 7 temas que constituyen "Forever Comes to an End", el segundo material de larga duración de este hombre, Riis, quien a su vez lidera por otra parte una banda llamada "Airbag", cuyo estilo, si bien es similar en cierta manera a su trabajo como solista, la diferencia es bastante notable, pues al trabajar por su cuenta, da rienda suelta a su propia creatividad.

En primer lugar, me gustaría señalar que en lo que respecta al arte gráfico, la portada de "Forever Comes to an End", a mi gusto, es bastante pulcra y hermosa, y como tal, representa de manera concisa lo que el título del material pretende transmitir, no obstante, para ser sincero, una vez que terminó de reproducirse el álbum en cuestión, me hizo creer que si bien la portada y el título transmiten ciertos aires de melancolía, y si bien, varios temas en efecto, difunden dicho sentimiento, también lo es que propiamente, tanto la portada como el título, no representan a manera 100% exacta el sonido que encontramos en el álbum, puesto que tales elementos denotan un poco más de profundidad, sentimentalismo, añoranza y dramatismo, es decir, los mismos encuadrarían un tanto más en un trabajo con aires mucho más melancólicos que los sonidos que realmente se desprenden de este disco.


Habiendo precisado lo anterior, y entrando de lleno a lo que respecta a la música, Forever Comes to an End, nos ofrece 48 minutos de un sonido, que como ya lo mencionaba, indudablemente cuenta con enormes influencias del estilo de David Gilmour, aunque honestamente, se distingue lo suficiente el estilo propio Bjorn Riis, quien mezcló diversos elementos, logrando crear un disco bastante consistente en el estilo que pretendió moldear.

Una de las cosas que a mi parecer otorgan puntos positivos al disco, es que si bien el estilo de todos los temas es uniforme y tiene la misma temática dramática, cada uno se diferencia tanto por su estructura musical,  como por su velocidad, técnica, e inclusive, por el uso de la voz en algunos de ellos, voz que cabe destacar, tiene un tono bastante interesante, y se advierte apenas se escucha la primera sílaba, que esta fue debidamente trabajada por el Noruego, tratándose de una voz bastante impecable, la cual encaja perfecto con la instrumentación, que bien puede ser un par de guitarras un tanto estruendosas como en el primer tema del disco, o un piano y una batería sumamente melódicos, como en el caso del tercer tema del álbum.

Sin embargo, sea con o sin voz, todos los temas cuentan con una configuración musical realmente interesante, diferenciándose una de la otra por la manera en que el noruego planeó verter cada una de sus ideas a lo largo de casi una hora.

"Forever Comes to an End", primer tema del disco que lleva el mismo nombre, sin duda es el tema más "estruendoso", por decir así, y el cual, sin miedo a equivocarme, es el que más influencias de Progressive Rock demuestra, no solamente hablo en referencia al aspecto instrumental, sino por la combinación con la técnica vocal de Bjorn Riis, la cual, no sé si sea algún tipo de locura mía, pero le da un tono similar a diversos temas en donde Chino Moreno, vocalista de Deftones, hace gala de su voz melódica.

Del tema anterior en adelante, ya no nos encontraremos con nada mínimamente parecido a este, pues en el resto de los temas, la melancolía, acompañada de su mejor amiga, la melodía, hace su aparición en la alfombra roja, especialmente en temas como "The Waves", en donde destaca una guitarra cuyos arreglos en verdad me pusieron la piel de gallina, así como con "Where are you now", tema que cierra con broche de oro el disco, en el cual predomina una guitarra líder cuyo solo sin duda, es merecedor de ser difrutado con una pasión igual de enorme que al estar escuchando alguno de los clásicos del Rock Progresivo, de "Winter", lo que puedo decir es que, de todos los temas que incluyen vocales, es en el que la voz pasa a un segundo término, dando predominancia a una limpia instrumentación, que si bien no supera a los dos títulos antes dichos, sí está rozando un poco dicho nivel.

Por otra parte, temas como "Absence" y "Calm", y en cierta manera, "Getaway", muestran el otro lado de la carta, siendo estos los temas instrumentales del disco, en los cuales, en los primeros dos, denotan por sobre todo, los arreglos Ambient y sumamente melodiosos de los instrumentos utilizados para recrear una atmósfera como la que se siente escuchar The Division Bell, de Pink Floyd, y no, no estoy exagerando, basta con darle una escuchada a "Absence", para corroborar lo dicho, "Getaway" por su parte, siento que es el tema más flojo del disco, al escucharlo, para ser sincero, denota cierta monotonía en su estructura, y a un lado del resto de temas, no hay duda de que siendo honestos, les queda un poco corto.

No obstante los detalles que a mi consideración, son negativos, y que se encuentran en este material, Forever Comes to an End, es un disco que merece ser escuchado, y que sin duda abren aún más el camino para un músico talentoso cuya experiencia puede crecer, y lograr algo aún mejor de lo que hasta la fecha nos ha traído.


CALIFICACIÓN 8.8 / 10

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