La banda francesa Gravity ha revelado un primer vistazo de su próximo álbum “Noir”, con fecha de lanzamiento fijada para el 6 de octubre vía Apathia Records.


Se trata de una banda con diversas influencias, caracterizada por una música potente, atmosférica y melódica. En el estilo que poseen, la banda evoluciona entre partes hardcore y partes melódicas para volver con melodías vocales que no son menos brutales.

Influenciado tanto por Deathcore / Metalcore como Progressive Metal, Djent, Heavy y Melodic Death Metal, Gravity crea su propio universo musical, mezclando siempre melodía y fuerza.


Dale tu primera probada aquí abajo:
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Después de cuatro largos años de espera, el sello alemán F.D.A. Records anunció a través de su página de Facebook el tercer álbum de los alemanes Lifeless titulado "The Occult Mastery".

En este nuevo álbum de Lifeless nos transportará a los sonidos primitivos del Death Metal, siendo una excelente noticia para los viejos seguidores del Death Metal.

Respecto a la portada, tiene los principales rasgos del Technica/Progressive Death Metal ya que la mayoría de las bandas de esos géneros representan en la imagen algún Dios o ser divino de cualquier cultura.

"The Occult Mastery" estará disponible el próximo 7 de Julio.

                                                                                                                        Tracklist:
1. Prelude Kali Yuga
2.
 The Occult Mastery

3. Progenies Of  A Cursed Seed
4. From Chaos Our Order Shall Rise
5. Delusions of Grandeur
6. Rites Of Desolation
7. Interlude Dystopia
8. Insanity Reigns
9. Throes Of Dawn

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Heaven in Her Arms se ha convertido más melódica pero al mismo tiempo fresca y parcialmente sin cara, combinando la incompatibilidad de diferentes movimientos, donde la furia, melancolía y apatía son utilizadas para difuminar sentimientos de angustia y soledad.



Japón
  • Genre(s):
  • Post-Black, Post-Metal, Post-Rock, Screamo
  • Release Date:
  • 22 / Mar / 2017
  • For Fans Of:
  • Envy, Germ, Deafheaven.
  • Links:
Heaven in Her Arms se perfila a ser una de mis bandas japonesas favoritas e incluso entre bandas del género mismo y no por decir que hoy pertenezcan a un género en específico, lo cual es uno de los pilares que lo sustentan y hacen esto imperdible, pero eso es justo a lo que voy al compartir mis impresiones sobre el lanzamiento “Hakuun“ (White Halo), importante álbum de larga duración que además culmina el letargo de 7 años desde “Gengetsu”. Una pena que el entusiasmo y reconocimiento que merece no se extienda hasta occidente para esta veterana banda, pero acá a poco más de un mes de su publicación le dedicamos la primera reseña.

Su nombre llega a mi atención en 2013 con el Split que lanzó junto a Cohol (que por decir lo menos es la banda japonesa de black metal mejor posicionada y valorada de la actualidad) y este resultado hace una continuación directa de los aspectos estéticos concebidos hace 4 años, ahora revelados en todo su esplendor, por lo que tambien es incluida una versión extendida de la canción Glare of the End perteneciente a dicho split.

Inmediatamente después de escuchar su video promocional Abyss of the Moonbow a mediados de marzo, quedé enganchado y ciertamente impresionado del nivel alto en el que fijan la barra de creatividad impresa en los nuevos temas, nada de extrañar si contamos las capacidades expresivas al reunir tres guitarras. Un trabajo difícil de poner en palabras simples y que me tardó más de lo esperado en poder digerir, pero después de varias reproducciones (y muerto el hype) puedo estar tranquilo con mi apreciación de tal magnitud.


Así pues, dejo dicho que White Halo es un evento relevante para el screamo japonés y los pone de nueva cuenta en los reflectores de aquel país, estableciendo un amplio campo de sonidos que va mucho más a fondo en sus influencias nacionales e internacionales, primero rescatando una versión significativamente similar al Envy histérico que conocimos antes de ahogarse en el post-rock, aunque debo decir que de la misma manera, la música de Heaven in Her Arms se ha convertido más melódica pero al mismo tiempo fresca y parcialmente sin cara (a lo cual referí al inicio), combinando la incompatibilidad de diferentes movimientos, donde la furia, melancolía y apatía son utilizadas para difuminar sentimientos de angustia y soledad. Aquí todos esos elementos se sinceran en una catarsis emocional, por medio de la pesadez melancólica del black metal; el atractivo juvenil enérgico del post-hardcore crudo y sin restricciones; el sentido de temple y estructura del post-metal; y las profundidades cavernosas atmosféricas del post-rock haciendo eco de la agresividad que un día fue. Cada trabajo del grupo merece atención y White Halo no es la excepción, siendo dinámico e introspectivo, lo cual no es solo indicativo del género para arrastrarnos adentro del vórtice, sino tambien es suficiente para situar el disco en el ranking de los mejores guiones dramáticos publicados en el año, una experiencia redonda que bien o mal se convierte en placentera, además de ser una adición memorable a tus tardes de reflexión.

En varios aspectos el disco pierde intensidad comparado a sus predecesores, ya no existe ese frenesís imparable, pero en cambio, hay una madurez reflejada en la composición que comparte espacio con nuevas ideas, tenemos el interludio Chain With Fetters con efectos de órgano eclesiástico que sirve de amortiguador para Entangled Torus, el tema que pone énfasis en las habilidades rítmicas del grupo, agregándole solos de guitarra y secciones muy inclinadas al juego de percusiones vívidas (breakdowns). Aparte de los dos interludios el tema menos extenso es Forgivable Drown, el cual gana en complejidad y progresión lo que pierde en duración. A lo largo del disco mientras la voz mantiene ese sabor japonés rasposo que se reconoce donde sea, influye permanentemente un sonido “americanizado” llámese Deafheaven, que puede ser escuchado con mayor claridad en el single promocional Abyss of the Moonbow, aunque, la forma de acarrear melodía en las guitarras me recuerda más a los australianos de Germ. Sin duda hay grandes temas pero ese es el verdadero hit del álbum, demostrando todo lo que pueden ser. En cuanto a la última canción Turbid Fog, apoyándose hasta de efectos electrónicos se extiende tanto que alcanza para regalarnos un poco de todo lo escuchado, además del que considero el mejor momento de los 45 minutos de esta densa corriente de sonidos.

Lo repito, Heaven in Her Arms no parece dibujar un límite pues su ímpetu multifacético no es fácil de calzar y mucho menos de afiliar directamente a otros grupos, White Halo atrapa los oídos del escucha cual si fuera imán invisible desde sus primeras notas.

CALIFICACIÓN 9 / 10

"Una bestia dentro del Symphonic Metal que fue esculpida por su misma mano bajo las influencias de las deidades del mismo genero"



  • Genre(s):
  • Symphonic, Progressive, Black, Death Metal
  • Release Date:
  • 26 / 05 / 2017
  • For Fans Of:
  • SepticFlesh, Dimmu Borgir, Fleshgod Apocalypse
  • Links:
Vamos a ponernos algo imaginativos y bizarros; Imaginen al "Titan" de SepticFlesh teniendo un hijo con "In Sorte Diaboli" de Dimmu Borgir para que después de concebir al niño este sea ofrecido a una deidad astral para que infecte su cuerpo con parásitos extraterrestres, eso es exactamente lo que es este disco titulado "Ender Doors" de Rapheumets Well.

Si piensan que exagere con esta introducción déjenme decirles queridos lectores que no podrían estar más que equivocados. La banda norteamericana tiene el habito de tratar a sus melodías con cierta picardía juguetona para crear una experiencia bastante grata. Lamentablemente no tiene el reconocimiento que se merece pues a mi opinión es una de las mejores en ejecutar y/o combinar cierto número de géneros sin abrumar al espectador o ahogar las composiciones en su propio jugo exprimido de su ambición. El año pasado vimos a esta banda destacarse con "The Exile" el cual fue un delicioso pasaje Progressive/Symphonic/Death/Black con tintes Gothic. Con el disco que presentan este año la banda le dio un pequeño giro a sus melodías pero al mismo tiempo quisieron conservar su estilo tan dedicado.


El tema inicial "The Traveler" explica perfectamente lo que será el viaje hacia el disco en un vehículo épico-futurista que al momento de moverse las orquestaciones y coros macabro-espaciales nos dan la bienvenida, pero la canción funge como introducción y tema completo ya que no solo los arreglos sinfónicos están presentes, aquí es donde el tema brilla aún más al darnos desde el vamos con toda su propuesta que incluye versatilidad y variedad.

Hablando de tales características estas son adjuntadas por todo el disco, se podría decir que en algunos temas más que en otros como es el caso del primer y tercer tema más largo del disco, en el caso del primero con un poco más de seis minutos de duración "Secrets of the Demigods" presenta una atmósfera espacial y gótica demasiado endulzada con orquestaciones y Death/Black Metal, por otra parte el tercer tema más largo del disco "The Diminished Strategist" es un descaro a los oídos ya que ataca sin la "dulzura" de los temas anteriores pero en cuanto al progreso del tema mismo la banda se desenvuelve con melodías acústico progresivas un poco más desarrolladas y sólida. Por otra parte el segundo y tercer tema del disco "Distress on the Aberrant Planet" y "The Autogenous Extinction" son un seguimiento un poco más gótico sinfónico del primer tema no tan versátil y variado como los anteriormente mencionados pero si un "ablandador" para ponernos en forma para escuchar un poco más del disco así como de su propuesta que llegara a su tiempo.


El disco es todo un viaje lleno de mucho potencial y dedicación por parte de la banda, pero no está libre de errores, no son grandes pero el tamaño no los hace invisibles, como la conclusión del primer tema que parece que seguirá teniendo tiempo para deslumbrarnos con un destello de oscuridad para acabar antes de tiempo siendo convirtiéndolo en un desagradable coitus interruptus, así como el último tema que se espera ser un final de proporciones monstruosas pero termina casi siendo como su hermano introductorio pero sin darnos el placer de un tema más largo, otro pequeño error es el notable favoritismo empeñado en algunos temas como el homónimo al disco cuya función es atraer más que los otros así como la complejidad y mejor estructura musical.

No puedo asegurar que "Ender Doors" vaya a ser tan memorable como sus padres pero sin duda es un hijo del cual ellos estarán orgullosos por el camino que tomo y por la la cantidad de gente que hará que lo veneren como la deidad espacial que aterrizo para quedarse.

CALIFICACIÓN 8.9 / 10


Para los afortunados de la Ciudad de México la banda estará junto a Wrecker y mas bandas para presentar su nuevo disco en el bar Cosa Nostra de la Col. Roma el 26 de Mayo. Asistan y experimenten el viaje de escuchar el disco y ademas tengan la oportunidad de conocer en persona a estos genios. Rapheumets Well y Return To My Blood los esperan ahí.


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