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ALTERNATIVE PLAYLIST

Analizando a Evolve se siente que la banda buscó generar un sonido más sintético de lo que ha presentado en el pasado.



  • Genre(s):
  • Rock, Pop
  • Release Date:
  • 23 / 06 / 2017
  • For Fans Of:
  • OneRepublic, Bastille, American Authors, Maroon 5
  • Links:
Es difícil ignorar un proyecto tan interesante como lo es Imagine Dragons, esta banda Norteamérica gracias a su éxito no necesita una presentación, su carrera fructuosa se debe por trasmitir un singular carisma desde su inicio. Este viernes 23 de junio nos presentan su nuevo trabajo titulado Evolve, con este álbum demuestra que ya no son una banda primeriza sino que se han convertido en referentes en los géneros del Rock y probablemente también del Pop a nivel internacional.

Analizando a Evolve se siente que la banda buscó generar un sonido más sintético de los que ha presentado en el pasado, con un toque más apegado hacia el Pop, esto se hace notable por la gran fluidez y arreglos minimalistas que se nota a diferencia de “Smoke + Mirrors” generando atributos musicales más fáciles de asimilar de lo normal. Si cerramos nuestro universo a lo que ha producido únicamente Imagine Dragons se puede aseverar que con Evolve la banda nos intenta presentar una nueva faceta bastante influenciada por la moda que posee el mercado de la industria musical.

Aun así se debe mencionar las grandes peculiaridades que caracterizan a Evolve como el reflote de la nueva naturaleza de Imagine Dragons, como también esa discreta pero buena intervención de ciertos fragmentos en las canciones con la guitarra eléctrica que le da mayor atrevimiento y energía y a su vez a la batería que predomina en las melodías además de que los coros dan una manipulación más estética, algo que nunca se le había escuchado en sus otros discos.

Y no está de más admirar la mejor característica de Imagine Dragons la cual es la constancia que dentro de sus limites como banda va dirigida a un público masivo han logrado mantener un nivel óptimo para generar música de buena calidad, y aunque sea muy conservadora tiene al mismo tiempo el atributo de entretener a cualquier oído. Es de las pocas bandas que cumplen con las expectativas que genera la mercadotecnia que los rodea y Evolve no es la excepción a esta declaración.
Evolve se presta para realizar un top 3 de lo mejor que se da en el álbum, por lo que comenzaremos con “I’ll make it up to you” el tema más hermoso por su postura moderada en la escena del Rock que despunta de las demás por ser única en su armonía y estructura, ahora si bien “Believer” fue uno de los singles que promocionaron a Evolve llega a sobresaltar por el dinamismo y la energía que proyecta con su índole pop y cuando llegó a ser publicada a más de uno pudo atrapar en sus pegadizas ondas sonoras, ya por último “Mouth of the river” nos puede dar la sensación que tiene el mismo diseño que el resto del álbum, pero su ritmo más apaciguo combinado con los sonidos sintéticos de la melodía logra llegar a cautivar de mejor forma que los demás temas.

Para concluir se debe inferir que Imagine Dragons todavía pueden presentar mayor nivel y talento, una banda con una vibra muy creativa pero que necesita salirse de su área de confort para poder alcanzar la gloria que la mayoría de los músicos ya consolidados desea poseer.

7.5 / 10

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#1 - Video: We Are The Catalyst - One More Day
Origin: Sweden
Style: Alternative Metal, Female Vocal

#2 - Lyric Video: Ev0lution - Fallout ft. CJ (Thy Art is Murder), Dickie (Infant Annihilator) & Jack (STP)
Origin: Canada
Style: Deathcore, Electronic

#3 - Video: Sunlight's Bane - Begrudging Soul
Origin: United States
Style: Blackened Hardcore, Grindcore

#4 - Single: The Arusha Accord - Blackened Heart
Origin: United Kingdom
Style: Technical, Progressive Metal

#5 - Lyric Video: Oculus - Names Without Faces
Origin: Australia
Style: Technical Metalcore

#6 - Video: Stepson - Come With Me
Origin: Australia
Style: Melodic Hardcore

#7 - Video: Epica - The Solace System
Origin: Netherlands
Style: Symphonic Metal, Male & Female Vocals

#8 - Single: Aborted - Fallacious Crescendo
Origin: Belgium
Style: Death Metal

#9 - Video: Atena - Oil Rigs
Origin: Norway
Style: Progressive Metalcore

#10 - Video: The Hirsch Effekt - LIFNEJ
Origin: Spain
Style: Experimental, Progressive Metal, Mathcore

#11 - Video: Novelists - The Light, The Fire
Origin: France
Style: Progressive Metalcore

#12 - Video: The Haunted - Brute Force
Origin: Sweden
Style: Melodic Death, Thrash Metal

#13 - Video: Tarja - An Empty Dream
Origin: Finland
Style: Symphonic Metal

#14 - Lyric Video: Samael - Angel of Wrath
Origin: Switzerland
Style: Industrial, Dark Metal

#15 - Lyric Video: Tesseract - Smile
Origin: United Kingdom
Style: Progressive Metal


Hacía tiempo que en RTMB queremos mostrarles material de calidad exclusivo, que además de sobresalir coincida con lo que el sitio apoya de un gran esfuerzo musical independiente.

Hoy estamos complacidos de que el primero de ellos sea lo nuevo de Apotheon llamado Mechanically Consumed, segundo EP que publica el cuarteto originario de Denver, Colorado, que tiene de frontman al también vocalista de Vale of Pnath, Reece Deeter.

Apotheon es una joven agrupación formada en 2014 que dedica su oficio instrumental al death metal técnico y progresivo. Previamente hicieron su debut con The Ascension y aunque el resultado de aquel lanzamiento dejaba entre ver cierto potencial, es con este donde alcanzan una nueva marca de sonido prometedor, enfocado a mostrar profesionalmente sus amplias habilidades compositivas dentro del género.

El diseño e ilustración estuvo a cargo de Caelan Stokkermans Arts. Más detalles respecto a Mechanically Consumed en la reseña de abajo, por ahora sigamos en el evento principal y disfruten de 22 minutos repartidos en 4 temas con significativas dosis de sustancia instrumental.





  • Genre(s):
  • Progressive, Technical Death Metal
  • For Fans Of:
  • Rivers of Nihil, Fallujah
  • Links:

Durante cada track es notable que se la discuten alternando complejidad y armonías con una fluidez que es fascinante. El tema intro no me dejará mentir, en 2 cortos (pero provechosos) minutos Premonition desarrolla pasajes dedicados a que cada instrumento se presente cordialmente ante nosotros, es básicamente un cartel interactivo para anunciar que los siguientes 3 temas distan a ser uno de esos lanzamientos vacíos que suelen estar a la orden del día en proyectos emergentes.
A cada minuto transcurrido, el bajo, batería y guitarras serán artífices de cuantiosas canciones hechas a placer de creativos sujetos. Es obvio que los cuatro músicos fueron bien educados y que además tienen buena mano trabajando estructuras sónicas que incluso tienen voltaje para rendir en el competitivo campo del Tech Death, una característica que no debe pasarse por alto.

Al contrario de lo que el nombre del Ep pueda reflejar y qué los envuelva estéticamente, Apotheon no se compromete con la complejidad genérica y ritmos lineales que suelen acompañar al tipo de bandas, de hecho se les ve esforzándose por romper ese estereotipo y deciden mejor acompañarse de efectos electrónicos, sin caer en la exageración, apenas un selecto repertorio de arreglos que beneficien la experiencia. Tyken’s Rift es la única canción que promocionó dicho sonido y es la que de lleno nos enfrenta al estilo que portan. Las guitarras son quienes dirigen esos 7 minutos, aunque repetidas veces cambian el curso de la canción para dar lugar a segmentos “simplones”, no por flojera o rellenar el tiempo, sino atenuando la transición a segmentos más explosivos, son ese tipo de cambios que de inmediato señalan la mejor parte de la canción y así sucede acá. Le continúa el track homónimo, una canción demandante que de volada comunica la urgencia por intensificar la técnica, con solos de guitarra y un bajo de mucha presencia en el transcurso de la primera mitad, al mismo tiempo tomando precaución de seguir avanzando con buena tracción. Adelantada la mitad, se frena el tema y vuelve a levantarse sobre una atmosfera de circo, ya sé, extraño, pero efectivo ocasionando sabor extra a la llegada de las escalas neoclásicas que dan cierre al tema.

The Flesh Machine, es quizá el tema que te sorprenda si lo anterior no lo hizo, y es seguramente porque aquí la banda vacía todas sus municiones. Piensa en Fallujah, en Vipassi y hasta Beyond Creation si gustas, esta canción no les envidia en cuestión de orgánica. Los últimos 7 minutos es un debate perfecto entre lo extremo sobre lo atmosférico. Además incluyen una línea que el Dr. Ford (Anthony Hopkins) dice al final de temporada en la serie Westworld: “Divine gift does not come from a higher power but from our own minds.” Una frase que inmediatamente le da más de un significado al tema y al EP en general, sin contar el entusiasmo de encontrar una línea importante de tu serie favorita.

En resumidas cuentas, si el final de Mechanically Consumed es la línea que Apotheon va a continuar, seguro que es la indicada y por eso llevan la garantía de la casa. Si te convencen sólo asegúrate de compartirlo y así continuar trayendo estrenos relevantes.


De humilde instrumentación pero sobresaliente ejecución, explosiva y genuina creatividad




  • Genre(s):
  • Avant-garde | Black Metal
  • Release Date:
  • 16 / 06 / 2017
  • For Fans Of:
  • GuilThee, Arcturus, Eva Can't
  • Links:
¡Ah! Italia, país donde la fertilidad de la tierra augura lo bueno, la belleza de estas tierras predica sensaciones hermosas a los externos, pero a veces lo que puede ser demasiado bello tiene su proporción de extrañez. Corriendo por la toscana existe un ser cuya forma puede no parecer tener ni pies ni cabeza, no es así, tiene muchas, por lo que verlo de diferentes ángulos puede resultar en muchas perspectivas, una bestia cuadrúpeda que toca la flauta y te enseña las estrellas mientras grita dolores y risas a los bienaventurados que lleguen a conocerla, extraña experiencia a quien la perciba y este con ella, a esta bestia, este ser de hórrida apariencia pero bella en esencia se le conoce como “Finestatico”.

La llegada del nuevo disco In Tormentata Quiete no ha pasado desapercibida, la banda italiana es conocida por siempre regalar experiencias únicas y algo bipolares en cuanto a naturaleza de composición. El alma mater de estos músicos puede ser clasificado vanguardista en los términos más relativos y confusos de la palabra, el poder de sus melodías viene en cómo está estructurado todo y cuyo cuerpo es como dije al principio parece tener diferentes ángulos donde podremos determinar ciertas formas.

La primera que me gustaría darles a conoces es la Progressive Death, como en muchas bandas de este género podremos esperar brutalidad pero con In Tormentata es eso y algo más, mientras que uno de los brazos te sostiene por la camisa una más te acaricia demostrando cierta bondad, los guturales Black Metal son una estupenda elección para la creación de tenebrosidad y negrura, pero mientras estos se desvanecen los cleans tanto masculinos como femeninos son como un gelato, suaves y dulces al paladar sin mencionar que juntan ambas técnicas vocales para entregar más versatilidad a cada tema.

Por otro lado, más a la izquierda podremos apreciar la instrumentación y su ejecución, una ensalada un poco agria con sabores humildes provenientes de la dulce tierra. El modelo de la técnica de estos italianos puede tomar forma un poco barroca por parte de las guitarras que en combinación con las voces como lo escucharemos en temas como “Eta Carinae” donde la atmósfera no solo la proporcionan las lenguas, pero la fuerza de esta proviene de los vientos, el teclado y las cuerdas de la guitarra acústica. Junto con esto la técnica es algo que no se pierde de vista, las notas ejecutadas por cada instrumento tienen su parte progresiva que aportan una paleta de colores ambientales impresionantes sobre todo en momentos de cambios abruptos y no tan agresivos en cuanto a atmosferas.

Algo que deben saber, no es fácil (NADA) hablar de esta banda, a pesar de que su forma de crear melodías sea un poco errática y casi nada convencional esta fórmula les funciona perfectamente bien pero no hay explicación certera del por qué. Es de las bandas cuyo sonido se sienten tan europeas que no puedes evitar sentirte fino al escucharla pero también tiene su lado crudo pero muy bien equilibrado que a pesar de ser proporcionalmente igual a su lado estético puede asustar o asquear a lo que busquen algo muy refinado, vaya, estamos hablando de una banda que proviene del mismo país que nos trajo Dark Lunacy, supongo que la soberbia y brutalidad musical tenía que estar en sus genes, pero personalmente considero a In Tormentata por encima de esta y muchas más bandas de los mismos aires por muchos factores, como el hecho de su lado teatral no es muy forzado, la naturalidad en sus melodías traen ese aire opera sin necesidad de una gran instrumentación de cuerdas y voces soprano.

Finestatico” es un platillo que tiene que ser ingerido con cautela, su humilde instrumentación pero sobresaliente ejecución, explosiva y genuina creatividad puede ser algo fácil de procesar para oídos inexpertos, incluso para aquellos que gustan de expandir sus horizontes musicales, lo que puede traer una insana adicción por el material. Es un que como el buen vino deben dar tiempo que repose, no lo tomen siempre, no lo cansen, su valor de repetición solo funciona cuando escuchan cosas diferentes. Es el platillo innato que debe ser escuchado una vez cada cierto tiempo, denle aire y este les regresara la experiencia tan fresca como cuando la tomaron.

8.5 / 10


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